PROYECTO Y OBRA

Hace poco más de 50 años, la figura del Coronel George Taylor -el personaje interpretado por Charlton Heston-, arrodillado frente a los restos semi-sumergidos de la Estatua de la Libertad sorprendía a la audiencia. El film era El Planeta de los Simios (1968), y la visión de la imagen emergiendo desde el agua indicaba que el planeta en el que se desarrollaba la historia no era otro que la Tierra y que un futuro distópico se había hecho realidad: la civilización como se conocía había desaparecido.

Casi tres décadas después de esa imagen fílmica, una obra de Richard Serra se yergue en la localidad de Zeewolde (Holanda) que se emparenta inversamente con la escena de la película. La obra propiamente tal parece un muro, pero ¿qué será lo que separa? podría imaginarse quien se acerca a él; pero el paramento en realidad no separa nada. Es simplemente un testigo, un indicador, un nivel ante el cual quien se acerca puede medirse. En este caso, se mide el cuerpo frente a un territorio; pero no un territorio actual sino uno imaginado, un paisaje submarino, pues el muro indica el nivel que naturalmente tendría el nivel del agua si es que no se hubiera desarrollado la gesta antrópica de los países bajos de crear terreno firme donde no lo había, civilizar lo que sería de otro modo paisaje subacuático.

En la actualidad, varias agrupaciones científicas han advertido que de seguir incrementándose progresivamente el calentamiento global, podría generar devastadores efectos sobre todo en algunas ciudades costeras del mundo en vista de la subida de nivel del mar que generaría el derretimiento de los hielos polares. Desde Climate Central (I) han generado una serie de mapas interactivos en los cuales es posible verificar esta situación progresivamente. Es así como con una diferencia de 1 o 2 grados centígrados muchas ciudades importantes a nivel mundial podrían sufrir las consecuencias de las inundaciones. Shanghai, Nueva York, Miami, Sidney, Río de Janeiro y muchas otras localidades costeras serían especialmente sensibles a estas transformaciones.

Paralelamente, hablando de nuestra relación con el futuro, Timothy Morton ha acuñado el concepto de hiperobjetos para referirse a un tipo de objetos que nos acompañan pero que no podemos apreciar en toda su dimensión. Objetos inatrapables por su inmensa magnitud, cada uno de ellos tiene una duración difícil de comparar con la escala temporal determinada por el ciclo de vida humano y desde esa perspectiva cada uno de ellos nos avisa de un futuro que ya llegó, que viene referido a cada uno de estos hiperobjetos que nos acompañan de forma aparentemente invisible. Ejemplos de estos hiperobjetos son el calentamiento global, el capitalismo, los agujeros negros o los materiales radiactivos.

Existen algunos objetos que así como los hiperobjetos de Morton, tienen una cierta futuridad en sí mismos, tales como las cápsulas del tiempo o los bancos de semillas, ejemplos que de algún modo se emparentan con el relato bíblico del Arca de Noé no tanto en su sentido utilitario (que también existe) sino en su capacidad de traer una imagen futura a un contexto presente, hacer patente una posibilidad, remota pero posible, y en ese cruce entre futuro y presente aparece el arca varada como un absurdo por su extrañeza si se le mide desde la habitualidad cotidiana, pero adquiere sentido si se le mide desde su dimensión futura.

El Taller Integrado de Finalización de Ciclo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso -equivalente al quinto año de la carrera- en el módulo de proyectos, quiere situarse en esta oportunidad en esa brecha entre presente y futuro, proponiendo proyectos que se anticipan a la posible subida del nivel de las aguas en el borde costero de las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar. Proyectos pensados para funcionar hoy pero también, de un modo distinto, en 100 años más, cuando si la distopía del calentamiento progresivo se hace una realidad el cambio de nivel de las aguas se vuelva una ganancia para el proyecto y no una catástrofe.

Los proyectos, todos edificios públicos y destinados a alojar un Centro de Extensión y de Actividades Culturales perteneciente a las Universidades adscritas al CRUV, incorporan en su dimensión programática la subida de las aguas, con proyectos que quedan a la espera de ese cambio de escenario pero que mientras éste no llegue, se yerguen como advertencia, objetos semivarados, elevados, extraños que recuerdan de modo similar a la escultura de Serra, no donde estuvo el nivel del mar sino donde estará si no se toma conciencia y se cambia la forma de relación con el entorno. Nos exponen como planteara Frederic Jameson (II) al hecho de que “hoy parece que es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo”. Y podríamos añadir que con él, nuestro modo de coexistencia planetaria.

TEXTO IMÁGENES:

01 Escena de El planeta de los simios, dirigida por Franklin J. Schaffner. Tomada de Revista Mètode (Universidad de Valencia) 2012 – 72. Botánica estimada – Invierno 2011/12.

02 Sea Level. Zeewolde (Holanda). Richard Serra (1989-1996) En http://www. cedargallery.nl/engother_artists.htm

REFERENCIAS

(I) http://sealevel.climatecentral.org/

(II) En Fisher, Mark (2016). Realismo capitalista: ¿no hay alternativa?. Ed. Caja Negra. Buenos Aires.

BIBLIOGRAFÍA

Fisher, Mark (2016). Realismo capitalista: ¿no hay alternativa?. Ed. Caja Negra. Buenos Aires. Morton, Timothy (2018) Hiperobjetos. Filosofía y ecología después del fin del mundo. Ed. Adriana Hidalgo. Buenos Aires.

Marco Ávila Arredondo
Profesor Titular
Escuela de Arquitectura
Universidad de Valparaíso
Valparaíso, Chile.
marco.avila@uv.cl
Master y DEA Programa de Doctorado en
Proyectos de Arquitectura DPA|ETSAB|UPC
Arquitecto

Cristián Rojas Cabezas
Profesor Adjunto
Escuela de Arquitectura
Universidad de Valparaíso
Valparaíso, Chile.
cristian.rojas@uv.cl
Magíster en
Desarrollo Regional y Medio Ambiente
Arquitecto

Mauricio Ortiz Arriaza
Profesor Adjunto
Escuela de Arquitectura
Universidad de Valparaíso
Valparaíso, Chile.
estudiogalia@gmail.com
Arquitecto

El problema de las formas constituye un campo de indagación, experimentación y modelación creciente, tanto dentro como fuera de las artes. Desde inicios de siglo XX, los trabajos del biólogo teórico D’Arcy Thompson, ya proponía la morfología como un campo propio y transversal para estudiar las transformaciones estructurales y funcionales dentro de organizamos vivos, en el marco de la teoría de la evolución que, durante el siglo XX, biólogos como Lyndenmayer continuaron desarrollando, con la creación de nuevos sistemas de reglas de modelación computacional, aplicado al lenguaje y diseño de patrones y sistemas dinámicos o evolutivos. Por su parte, desde la física, la termodinámica, a estudiar el estudio de las turbulencias, pronto se percató que las ecuaciones usualmente llamadas lineales, no daban cuenta de la infnidad de trayectorias posibles de un objeto o de un fluido en interacción o transformación. Esto forzó al desarrollo de nuevas matemáticas, que, no conformándose con la geometría euclidiana, desarrollo bellas teorías como los fractales y los sistemas iterados, que permiten modelar y representar formas complejas, orgánicas y en constante transformación escalar. Por su parte, el desarrollo de la computación, ha potenciado el desarrollo de numerosas nuevas matemáticas, permitiendo su modelación gráfica de riquísimas posibilidades.

Desde el punto de vista teórico, esto nos plantea diversas posibilidades de expresión y exploración de la forma, con diversos grados de autonomía morfológica, entendiendo la forma en un continuo que va desde las geometrías puras, entendidas usualmente como formas poliédricas regulares, generalmente cerradas (donde destacan las formas platónicas ideales como el cuadrado, el circulo, etc.) hasta el amplio reino de lo amorfo, entendiéndolas como un continuo que va desde el trazo más simple al trazo más irregular y/o fragmentado.

En el arte moderno, autores como Kandinsky, también desarrollaron la importancia de los fenómenos de tensión y equilibrio visual entre formas puras, y como los procesos de abstracción de las formas, permitían abrir el campo para incluir no solo el estudio de formas puras, sino el de las formas orgánicas, más complejas. Artistas como Paul Klee (hasta Pollock) planteaban la importancia de entender la línea como algo dinámico, incluso corporal y gestual-expresivo, que va desde el punto mínimo, hasta cualquier forma posible e imaginable, abierta o cerrada, llena o vacía, inter-dimensional y multi-escalar inclusive.

En la arquitectura, por cierto, estos elementos se asocian, a una búsqueda de la liberación del espacio, como gran punto de infexión, pero también a la exploración en procesos constructivos de ruptura de la simetría, los crecimientos modulares, de deconstrucción morfológica, de hibridación, deformación o fusión entre formas complejas y puras, etc. que den cabida a procesos de habitar en todas sus escalas, que van desde el plano local al territorio más amplio.

En este entrecruce, entre formas puras y formas complejas, es posible entender y ampliar la comprensión de procesos creativos, usualmente asociados al crecimiento y fragmentación, depuración y transformación, amplificación y deformación, presente en las artes contemporáneas en general, y en las artes visuales en particular, como un campo expresivo autónomo, que estando aún dentro del paradigma e influencia de la modernidad, nos permita más que una oposición, una continuidad en la discontinuidad de posibilidades, viendo en la morfología, un campo autónomo de creación, expresión y modelación. En este marco, se enmarcan pues, las siguientes exploraciones y modelaciones morfológicas recientemente exploradas y que compartimos en este número de la revista COTA, con sus lectores. Estas imágenes, son fruto de diversas modelaciones computacionales gráficas, a las cuales se recurrió, las que incluyen, desde el uso de softwares de modelación fractal y ecuaciones no lineales, fotografía digital, vectorización de imágenes, reconstrucción y mosaico de fragmentos, modelación CAD, etc. entre otras técnicas aplicadas.

 

TEXTO IMÁGENES:

01 Imágenes. Exploraciones morfológicas. Propuesta de Artes Visuales.

02 Imágenes. Modelaciones morfológico-volumétricas, pre-arquitecturales.

03 Imágenes. Modelación morfológica. Proyectos de Artes visuales, año 2011, 2015- 2016.

04 Proyecto de Artes visuales, financiado por FONDART, año 2011

 

AUTOR IMÁGENES:

Omar Cañete Islas

 

Omar Cañete Islas
Profesor Auxiliar
Escuela de Arquitectura
Universidad de Valparaíso, Chile
omar.canete@uv.cl

 

En un golpe de vista aparentemente sí, pero a medida que el conjunto de partes se torna más sofisticado en cuanto al uso de materiales del cuadro y los componentes, las técnicas de construcción empleadas, las cinemáticas de suspensión desarrolladas o las características exigidas de la especialidad, el objeto adquiere una tremenda complejidad y por consiguiente es más costoso.

El desarrollo de las bicicletas en sus distintas especialidades es constante y es demandante. Hay pocos objetos deportivos que deben cumplir con tantas exigencias a la vez:

– Liviandad, porque siempre ha debido ser lo más liviana posible, pues es propulsada por nuestras piernas y su limitada energía.

– Resistencia, porque la “estructura y sus partes” con un peso promedio de 11 kg debe soportar fuerzas aceleradas, golpes, cargas dinámicas variables de un ciclista que en el mejor de los casos pesa 5 veces lo que pesa el sistema “bicicleta”.

– Durabilidad, porque como ciclistas exigimos que dure, aguante el desgaste por tierra, rocas, arena, lluvia y barro, etc.

– Ergonomía, porque en la eficiencia de la exigencia deportiva todo debe estar a la mano y previendo eventualidades la manipulación de sus distintas partes debe ser inequívoca, rápida y simple.

– Economía, porque a pesar de usar materiales hightech, este objeto no puede costar un cohete, aunque en muchos casos si se acerca al precio de un vehículo.

– Diseño, porque la bicicleta y sus partes es un conjunto esbelto y cuidado en todos sus aspectos y aristas, tanto en su tridimensionalidad como en su bidimensionalidad gráfica.

Evidentemente hablamos de un objeto para practicar y rendir en un deporte, no tanto de una bicicleta para trasladarse o dar una vuelta por el barrio. La bicicleta como tal se desglosa en cuadro y componentes. Una marca de bicicletas desarrolla únicamente los distintos tipos de cuadros, el resto de los componentes son desarrollados por verdaderos especialistas en la gran mayoría de los casos. El desarrollo de un cuadro contiene varias categorías a cuidar y que son el material a emplear, la geometría, los estándares técnicos a cumplir, la compatibilidad con otros “sistemas” de componentes y hoy en día el diseño formal del cuadro. Esto último en algunas especialidades esta subyugado a la aerodinámica o a la ligereza extrema (hoy nadie se sorprende de ruteras de 5 kg totales !!) o a la resistencia necesaria para hacer saltos de más de 12 metros. Imaginen solo un sprinter rutero de casi 80 kg de peso, acelerando en el sprint final en los Campos Elíseos hasta aprox. 80 km/h, generando un peak de despliegue energético de hasta 1.600 W y todo eso sobre un cuadro de fibra de carbono que pesa promedio 900 gr.! El cuadro está siendo expuesto a fuerzas, que solo ingeniería mediante y materiales compuestos de primer nivel no colapsa estrepitosamente 100 km antes de llegar a la meta.

Resulta sorprendente ver como las marcas especializadas en transmisiones, frenos, juegos de rueda o suspensiones, con un ímpetu impresionante cuestionan y reinventan, más bien evolucionan la rueda. Estamos además entrando de lleno en la era electrónica de la bicicleta, tanto en relación al manejo de las distintas partes desde los comandos en el manubrio, como también con las bicicletas eléctricas en sí. Suspensiones modernas están en condiciones de interactuar, al registrar y analizar sensores de la horquilla delantera las irregularidades del terreno en ¿Es la BICICLETA un objeto simple? relación a la velocidad que se lleva y ajustar las válvulas internas del amortiguador trasero en centésimas de segundos para que el performance de este sea mejor aún y finalmente nos permita ir a mayor velocidad.

¿Qué vislumbran de todo esto? Seguimos esclavos de la velocidad y “casi” todo está desarrollado con esa finalidad y, en ese sentido, velocidad nunca se ha desarrollado con un “objeto simple”.

 

Eduardo
Pacheco Höpfl

Dideñador Industrial PUCV
Postgrado SAdBK Stuttgart Alemania
Socio Fundador GRAVIS Cycles

Los drones suelen asociarse a actividades de vigilancia, militares, recreativas, o profesionales, pero pocas veces a procesos de participación comunitaria. El DronLab se diseñó como una plataforma colaborativa de información y de procesos de participación comunitaria por el medio de drones.

En el mes de agosto 2016, los investigadores Gonzalo Bacigalupe, Andrea Pino, y Rodrigo Cienfuegos del CIGIDEN, en conjunto con la Junta de Vecinos 92 y la ONG Junto Al Barrio (JAB), realizaron un taller participativo de drones en la toma Cuesta Colorada del Cerro Ramaditas en Valparaíso, con el objetivo de construir una cartografía de percepción comunitaria de riesgo de desastre de la quebrada La Cantera por el medio de una experiencia participativa del uso de drones: tres drones semi-profesionales y siete de uso recreativo.

Una gran lección de esta actividad, parte de un trabajo de cartografía comunitaria a pie, es el aporte que puede hacer el uso de tecnologías sofisticadas como la robótica aérea con comunidades vulnerables. Aprender a utilizar drones con una buena guía pueden posibilitar una comprensión distinta del territorio en que las personas lo habitan. Los drones son herramientas que atraen la imaginación de las personas, todos los participantes lograron manejarlos y dialogar acerca de sus características junto con integrar en ello el diálogo acerca de la geografía de su barrio.

Esta actividad comunitaria que incluía tanto investigadores como voluntarios estimuló la creación del DronLab a partir de una alianza estratégica e transdisciplinar con CIGIDEN, CINVIT y ADRA para crear una plataforma colaborativa de información derivada de vuelos dron alojándola en el seno del CIGIDEN. Esta plataforma tiene por objetivo construir una red de pilotos voluntarios que generen información geográfica obtenida vía dron de asentamientos expuestos a múltiples riesgos de desastre y/o devastados por uno, para facilitarlas a las comunidades afectadas, a los organismos gubernamentales y no gubernamentales, investigadores y voluntarios implicados en el ciclo de gestión de riesgo de desastre -prevención, preparación, respuesta y recuperación- y el desarrollo de la resiliencia comunitaria y territorial.

El DronLab posee dos ejes de desarrollo. Uno es la generación de información geográfica capturadas por drones de la red de pilotos voluntarios asociados, para luego procesarla y liberarla a las instituciones públicas y comunidades requirentes.

El segundo eje es la generación de talleres participativos de drones en asentamientos expuestos a riesgos de desastre con el objetivo de combinar el conocimiento local de los habitantes con el conocimiento técnico obtenido vía drones. Estos talleres se desarrollan en tres etapas, primero los habitantes se sumergen en una experiencia de vuelo en tiempo real mediante lentes virtuales conectados a un dron, pudiendo apreciar su barrio desde el cielo, otra experiencia complementaria es la de volar en primera persona mediante el pilotaje de drones de recreación, y finalmente estas experiencias sirven de base para la construcción individual y colectiva de mapas de percepción de riesgo y resiliencia (ver en youtube videos: dronlab valparaíso y Proyecto y Obra 14 – 15 dronlab medellín).

El DronLab busca generar información y talleres comunitarios que sean útiles en los cuatro momentos del ciclo de gestión de riesgo de desastre, con talleres comunitarios que aborden la prevención, preparación, respuesta y recuperación por medio de la combinación de un conocimiento comunitario aumentado por las experiencias de uso de drones, con el conocimiento técnico emanado de los avanzados procesamientos de datos de los vuelos realizados por los pilotos voluntarios.

DronLab intenta apoderarse de tecnologías de punta para colaborar con las personas en sus territorios. Nos interesa generar una colaboración utilizando la robótica y las plataformas digitales para fortalecer la reducción del riesgo de desastres con comunidades vulnerables en territorios afectados por múltiples riesgos. Esperamos aprender acerca de la construcción social del riesgo y la resiliencia para transformar la reducción del riesgo de desastres no solo en la respuesta a la emergencia sino como una actividad permanente.

 

Dr. Gonzalo
Bacigalupe

EdD, MPH
Investigador Principal CIGIDEN, RL6 Communication and Emerging Technologies for Disaster Risk Reduction.
Profesor, University of Massachusetts Boston, y Profesor Adjunto Escuela de Ingeniería PUC.

 

Dr. Lautaro
Ojeda L.

Director CINVIT Universidad de Valparaíso.
Profesor adjunto Escuela de Arquitectura, Universidad de Valparaíso.
Investigador CIGIDEN RL6 Pontificia Universidad Católica de Chile.

La Escuela de Circo Los Placeres es una organización sin fines de lucro que nace el año 2011, proyecto que es reflejo de la visión y convicción social de la dirigente social María V. Rodríguez y la gestora cultural Claudia Villegas. Ambas con una perspectiva innovadora que da forma a un proyecto que destaca por su metodología de formación, enfoque social y línea creativa.

Esta institución trabaja la disciplina de Circo Contemporáneo como un método de formación personal, artístico y deportivo, teniendo como prioridad aportar en la integridad del ser humano sin importar su situación económica, origen o historia familiar, sino más bien fortalecer las potencialidades físicas y habilidades blandas. La forma de trabajo se realiza a partir de un equipo con tareas claras y definidas por área donde cada una es parte fundamental de la institución; salud, artística, social, entre otras. Cada uno de los integrantes tiene responsabilidades que contribuyen a la autosustentabilidad y proyección.

La edad de ingreso es de 9 años y más, considerando que la actividad física constante puede transformar la corporalidad de cualquier persona fomentando la calidad de vida y mejorando su habilidad acrobática. Esta institución desde sus inicios ha sido parte fundamental de la vida de cada uno de sus integrantes construyendo a diario más que un equipo una familia, donde los valores humanos son transversales en cada área, cada gestión, cada ejecución. Nos hemos ganado el reconocimiento y cariño de la comunidad regional a partir de un trabajo serio, estructurado y sobre todo disciplinado, el cual se basa en la convicción de que no existen sueños sino realidades construidas con esfuerzo y constancia. Parte de este trabajo ha sido la realización de presentaciones, talleres, charlas etc. relacionadas con la disciplina de circo contemporáneo en sus diversas técnicas; mastro chino, tela, lira, arnés, etc. Así como de la forma de intervención a través de Circo Social.

Con el correr de los años hemos ido transformando la organización en una instancia formativa capaz de sostener una metodología horizontal donde niños, jóvenes y adultos interactúan de manera igualitaria en un mismo espacio e instancia, creando obras de circo, teatro, danza y música con una línea creativa basada en el rescate histórico e identitario de nuestro país, recogiendo así la esencia del aprendizaje a través de lo visual, de la vivencia y el disfrute. Es parte vital el poder enseñar de manera entretenida, de modo que el público se sienta inmerso en parte de nuestro patrimonio. A la fecha hemos creado y puesto en escena 5 obras: La laguna del Inca, Francis Drake y el desembarco pirata en Valparaíso, Pedro de Mar y Sueños, La Ñusta Huillac La tirana del Tamarugal y EnCanto, Un viaje por la música chilena, cada una de ellas con un sello personal e innovador, en donde diferentes disciplinas se conjugan.

Por otra parte uno de nuestros proyectos inmediatos es la obtención de recursos económicos para la construcción de un espacio propio de entrenamiento, el cual no solo beneficiaría a la institución sino a toda la comunidad cercana al recinto. El año 2016 Bienes Nacionales región de Valparaíso, otorga una sucesión de uso gratuito por 5 años, previa entrega de una propuesta no solo arquitectónica sino también social con la comunidad y el beneficio de generar un espacio de actividad deportiva, artística y social.

Es importante mencionar la valiosa colaboración de amigos, socios, patrocinadores y entidades gubernamentales y privadas que en estos seis años han apoyado este proyecto que valora al ser humano como ente de habilidades que solo necesita un espacio donde potenciarlas y un buen equipo que acompañe.

 

Claudia
Villegas Velásquez

Diseñadora Gráfica,
Licenciada en Diseño, PUCV
Diplomado en Gestión Cultural,
U. de Chile, CNCA y OEI.
Gestión, Ejecución y Evaluación
Proyectos artísticos culturales y
sociales.